Jörg Boner (*1968 à Uster) vit et travaille à Zurich. Avant d’étudier le design de produits à l’ancienne Ecole de design de Bâle, il avait achevé une formation de menuisier en meubles et de dessinateur d’intérieur. Depuis son diplôme (1996), il a mis au point toute une palette de produits, luminaires et meubles, d’abord à Bâle, puis, à partir de 2001, dans son atelier zurichois jörg boner productdesign. Jörg Boner conçoit des objets pour l’industrie, des manufactures de meubles, et à mainte reprise des pièces uniques pour des galeries spécialisées. Ses travaux sont exposés dans les collections permanentes du Centre Georges Pompidou (Paris) et du Musée de Design (Museum für Gestaltung) de Zurich. A l’occasion de l’exposition workspheres (2001), le MoMA de New York présentait sa table de travail «Ajax». Les projets de Jörg Boner lui ont valu plusieurs prix nationaux et internationaux de design. En 2011, la Confédération suisse lui a décerné le Grand Prix suisse de design. En plus de son activité de designer, Jörg Boner a enseigné à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) de 2003 à 2014. Depuis 2018, il est président de la Commission fédérale du design.

Née à Saint-Gall, Marietta Eugster vit et travaille entre Zurich et Paris. Après s’être diplômée à l’ECAL en communication visuelle, elle a étudié l’histoire de l’art et la photographie au cours d’études techniques et de cinéma à l’Université de Zurich. En 2012, elle fonde son studio indépendant, qui se concentre sur le design éditorial et sur une collaboration étroite avec les artistes, photographes, institutions artistiques, éditeurs, magazines et maisons de mode. Ses collaborations et clients les plus illustres comprennent les éditions Patrick Frey (Zurich), le Centre culturel suisse (Paris), le Centre Georges Pompidou (Paris), la Tate Gallery (Londres), les Kunsthallen de Berne et de Bâle, l’Aargauer Kunsthaus (Aarau), enfin les Instituts suisses de New York et de Rome. Nombre de ses publications ont été récompensées par le Prix des plus beaux livres suisses et elle a été deux fois lauréate du Prix suisse de design (2018 et 2014). En plus de son activité pratique, elle enseigne à la Haute école des arts de Zurich (ZHdK) et est entrée en 2020 dans la Commission fédérale du design.

Cécile Feilchenfeldt (*1973 à Francfort-sur-le-Main) vit et travaille à Paris. Suissesse élevée à Munich, elle fonde à Zurich son propre atelier de design de tricot après des études de design textile à la Haute école de design de Zurich. Son travail de diplôme lui vaut en 1999 le célèbre Prix Micheline et Jean-Jacques Brunschwig pour les arts appliqués. Toujours en quête d’autonomie, mais curieuse aussi de découvrir des disciplines inconnues – encore qu’apparentées –, Cécile Feilchenfeldt a commencé à travailler comme dessinatrice de costumes, puis comme décoratrice dans divers grands théâtres nationaux parisiens. A partir de 2012, son travail est découvert par les dessinateurs de mode des grands salons de haute couture de Paris et Milan. Depuis lors, elle collabore entre autres avec Armani Privé, la maison Schiapparelli, Christian Dior ou l’iconique designer belge Walter van Beirendonck. Pour le fabricant de voitures Citroën, elle a mis au point des tissus pour l’habitacle de concept cars. En 2018, Cécile Feilchenfeldt s’est vu décerner le Grand Prix suisse de design pour son travail, et en 2019 le Prix bavarois de l’innovation ainsi que le Grand Prix de la création de la ville de Paris. Ses propres pièces tricotées figurent aussi bien dans les collections de mode du Musée d’art du comté de Los Angeles (LACMA) qu’au Museum für Gestaltung de Zurich et au Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg.

Davide Fornari (*1979 à Mantoue) est professeur associé à l’ECAL, où il dirige le secteur des recherches appliquées et du développement. Après des études d’architecture à l’Institut universitaire d’architecture de Venise (IUAV) et à l’Haute école technique d’architecture de Barcelone (ETSAB), il obtient le doctorat ès sciences du design à l’IUAV en 2010. Il a dirigé avec Silvia Sfligiotti la revue Progetto grafico (2015-2017) et édité avec Robert Lzicar l’ouvrage Mapping Graphic Design History in Switzerland (éditions Triest, Zurich 2016). Il a été co-coordinateur du projet de recherche «Swiss Graphic Design and Typography Revisited» (2016–2020) et a coédité Swiss Graphic Design Histories (Scheidegger & Spiess, Zurich 2021). Il est membre de la Commission fédérale du design depuis 2018.

Nathalie Herschdorfer (1972, Suisse) est commissaire d’exposition et historienne de l’art et de la photographie. Elle dirige le Musée des beaux-arts du Locle (mbal.ch) où elle a exposé de nombreux artistes, notamment Louise Bourgeois, Henri Cartier-Bresson, Stanley Kubrick, Sol Lewitt, Vik Muniz, Alex Prager, Viviane Sassen, Hiroshi Sugimoto, Andy Warhol et Garry Winogrand. Très active dans la photographie contemporaine et suivant de près son actualité, elle a été invitée à organiser de nombreuses expositions au niveau international. Elle enseigne l’histoire de la photographie à l’ECAL, et est l’autrice de plusieurs ouvrages, parmi lesquels Body: The Photography Book ; Mountains by Magnum Photographers ; Le dictionnaire de la photographie ; Papier glacé : un siècle de photographie de mode chez Condé Nast ; Jours d’après : Quand les photographes reviennent sur les lieux du drame et New Swiss Architecture. Elle est membre de la Commission fédérale du design depuis 2022.

Aude Lehmann (*1976 à St-Imier) vit et travaille à Zurich. Elle termine sa formation de graphiste à l’Ecole Cantonale d’Arts visuels à Bienne en 1996 et travaille comme graphiste indépendante à Zurich depuis 1998. Elle est principalement active dans le domaine de l’art et de la culture et plus particulièrement dans le design éditorial. Elle initie en collaboration avec Tan Wälchli la trilogie « Whyart–Aura, Glamour, A La Mode » publiée entre 2004 et 2009. En 2005, elle est invitée à concourir pour le design des nouveaux billets de banque suisses. Entre 2010 et 2012, elle réalise les catalogues pour « Les plus beaux livres suisses » et travaille à la réalisation de plusieurs publications en étroite collaboration avec des artistes comme Aubry/Broquard, Shahryar Nashat ou Shirana Shahbazi. En outre, elle enseigne à l’école cantonale d’art de Lausanne (ECAL, 2002–2006) et à la Jan van Eyck Akademie à Maastricht (2007). Elle est invitée par diverses Haute école de design en Suisse et à l’étranger pour des workshops, des conférences ou des Jury. Elle a été distinguée par le Prix suisse de design à trois reprises et reçoit en 2008 le Prix Jan Tschichold. Elle est membre de la Commission fédérale du design depuis 2016.

Vera Sacchetti (*1983 à Lisbonne) est une critique de design et commissaire d’exposition établie à Bâle. Elle exerce divers rôles comme commissaire, chercheuse et éditrice, et dernièrement comme coordinatrice du programme de recherche multidisciplinaire «Driving the Human» (2020-2023) et commissaire du premier festival d’architecture «Archipelago: Architectures for the Multiverse» (2021). Elle est co-curatrice des conférences «The Edge of Knowledge» (TEOK) à Bâle et initiatrice pour moitié du projet «Foreign Legion». Vera Sacchetti a été commissaire associée de la 4ème Biennale de design à Istanbul, «A School of Schools», conseillère de la Biennale de design «BIO 50» à Ljubljana (Slovénie) et, en tant que membre du groupe de conseils éditoriaux Superscript, a dirigé la série de manifestations «Towards a New Avant-Garde» à la Biennale d’architecture de Venise de 2014. Elle a édité récemment Design as a Tool for Transition: The Atelier Luma Approach et Design as Learning: A School of Schools Reader. Ses articles ont paru entre autres dans Disegno, Metropolis et The Avery Review. Vera Sacchetti enseigne à l’EPF de Zurich et à la Haute école d’art et de design (HEAD) de Genève. Elle est entrée dans la Commission fédérale du design en 2020.

Joy Ahoulou est un dessinateur de mode né à Lucerne. Il vit et travaille actuellement à Berlin, où il dirige un studio de dessin de mode et de fait-sur-mesure. Il est fréquemment invite comme conférencier à la Haute école d’art et de design de Genève (HEAD) et travaille comme développeur de produits pour des marques de mode, des dessinateurs de costumes et l’industrie du vêtement. Avant de terminer son diplôme en dessin de mode à la Haute école de design et d’art de Bâle (HGK), Joy a conclu un apprentissage de tailleur à Lucerne. Il a été lauréat des Prix suisses de design 2008, 2009 et 2011, et a obtenu en 2013 une bourse de projet du canton de Lucerne. Les prototypes de sa collection printemps-été 2010 ont été achetés par la Collection fédérale de design. 

Jürg Lehni travaille de façon collaborative, à cheval sur toutes les disciplines, et s’intéresse aux nuances de la technologie, aux outils et à la condition humaine. Ses œuvres prennent souvent l’aspect de plateformes et de scénarios de production, par exemple diverses machines à dessiner et perforer conduites par ordinateur, de même que des structures à base de logiciels et de cadres open source comme Paper.js et Scriptographer. Lehni a présenté ses travaux tout autour du globe dans des expositions collectives et monographiques au Musée d’art moderne de New York (MoMA, au Walker Art Center (Minneapolis), au Centre Pompidou (Paris), à l’Institut des arts contemporains, au Victoria and Albert Museum et au Design Museum (tous trois à Londres), à la Kunsthalle (Saint-Gall), etc. Ses œuvres ont été acquises par les collections du Musée d’art moderne de San Francisco (SFMOMA), de la Maison de l’art électronique (HEK) de Bâle et de la fondation Christoph-Merian (Bâle). Il dirige un atelier indépendant en Suisse depuis 2002, mais a vécu et travaillé dans le monde entier comme professeur associé à l’école Parsons de design (New York), professeur invité par le Conseil des arts au département Design Media Arts de l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA) de 2012 à 2013, directeur de son propre studio à Londres de 2008 à 2011, boursier des Prix suisses de design à New York (2007), et chercheur en résidence au studio Sony (SET) de Tokyo (2006).

Né en 1981, Adrien Rovero est titulaire d’un Master en design industriel de l’ECAL/Université d’art et de design de Lausanne en Suisse. Actif dans le domaine du design de produits et d’expositions, il a ouvert son studio à Renens en 2006. Il imagine et conçoit des objets pour des marques haut de gamme telles que Hermès (France), Pfister (Suisse), Campeggi (Italie), Sèvres – Cité de la céramique (France), Freitag (Suisse), Swatch (Suisse) et la Cristallerie Saint-Louis (France). Ses créations trouvent leur place dans de nombreuses galeries réputées, dont la Galerie Kreo (Paris) et le Spazio Nobile (Belgique). Parmi les clients qui font appel à ses talents de concepteur d’expositions, on citera des institutions comme le Centre Pompidou (Paris), le Grand-Hornu Images (Belgique), le NMNM (Monaco), le MUDAM (Luxembourg), le MUCEM (France), l’ADAM (Belgique) et, en Suisse, le MUDAC, le MEG et le MAH. Le travail d’Adrien Rovero prend racine dans l’observation attentive des détails et des besoins de l’environnement. Il en sort des designs très inventifs, aussi épurés qu’efficaces, se déclinant dans un vocabulaire formel né de l’assemblage, de la réaffectation et du détournement de formes, de matériaux, de références et d’objectifs. Le Centre Pompidou (Paris), le Grand-Hornu Images (Belgique), le CNAP (France), le Museum für Gestaltung (Suisse) et le mudac (Lausanne) ont acquis des œuvres de ce jeune designer pour enrichir leurs collections.